Κριτική Επιτροπή 3ου Φεστιβάλ
🇬🇧 English version follows below.
Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Σαλαμίνας παρουσιάζει με υπερηφάνεια τα μέλη της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής του, μια ομάδα διακεκριμένων καλλιτεχνών και επαγγελματιών από τους χώρους του κινηματογράφου και του θεάτρου.
Η Κριτική Επιτροπή αποτελείται από σκηνοθέτες, ηθοποιούς και δημιουργούς με σημαντική εμπειρία και καλλιτεχνική πορεία, αντανακλώντας τον διεθνή χαρακτήρα του Φεστιβάλ και την πολυμορφία της σύγχρονης κινηματογραφικής έκφρασης. Ο ρόλος της είναι να αξιολογήσει τις ταινίες που συμμετέχουν στο Επίσημο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα και να αναγνωρίσει εκείνα τα έργα που ξεχωρίζουν για την πρωτοτυπία, την κινηματογραφική τους γλώσσα και την καλλιτεχνική τους δυναμική.
Μέσα από την επαγγελματική τους εμπειρία και τις δημιουργικές τους προσεγγίσεις, τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής συμβάλλουν στον καλλιτεχνικό διάλογο που βρίσκεται στην καρδιά του Φεστιβάλ, τιμώντας τους κινηματογραφιστές των οποίων το έργο εμπλουτίζει και διευρύνει τη γλώσσα του κινηματογράφου.
Διονύσης Λυκιαρδόπουλος
Πρόεδρος Κριτικής Επιτροπής – Σκηνοθέτης Κινηματογράφου και Θεάτρου (Ελλάδα)
Ο Διονύσης Λυκιαρδόπουλος είναι απόφοιτος της Σχολής Κινηματογράφου Σταυράκου στην Αθήνα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για την παραγωγή και ανάπτυξη ντοκιμαντέρ στο πλαίσιο του προγράμματος MEDIA II, καθώς και θεατρικά εργαστήρια με τη Μαρία Ξενούντακη.
Κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής του πορείας έχει εργαστεί σε διάφορους τομείς της οπτικοακουστικής παραγωγής, ξεκινώντας ως βοηθός σκηνοθέτη και στη συνέχεια εργαζόμενος στη διεύθυνση φωτογραφίας και στο μοντάζ κινηματογραφικών έργων. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως ανεξάρτητος κινηματογραφιστής.
Έχει σκηνοθετήσει ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ που έχουν συμμετάσχει και έχουν βραβευτεί σε σημαντικά ελληνικά κινηματογραφικά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους.
Παράλληλα με το έργο του στον κινηματογράφο, έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις και έχει διδάξει υποκριτική μπροστά στην κάμερα στη Ν.Ε.Λ.Ε. Πειραιά και στο Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Πειραιά.
Sabri Pajaziti
Σκηνοθέτης Κινηματογράφου και Θεάτρου (Κόσοβο)
Ο Sabri Pajaziti γεννήθηκε το 1975 στην Πρίστινα του Κοσόβου, όπου σπούδασε Λογοτεχνία, Θέατρο και Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο της Πρίστινα.
Η θεατρική του δραστηριότητα περιλαμβάνει παραστάσεις όπως ο «Βασιλιάς Ληρ» του William Shakespeare και το «Κεκλεισμένων των Θυρών» του Jean-Paul Sartre, καθώς και αρκετές παραστάσεις παιδικού θεάτρου.
Έχει σκηνοθετήσει αρκετές ταινίες μικρού μήκους, μεταξύ των οποίων οι 112, Sneeze, Memories, Skenderi, First Day, Taff Day και Birthday.
Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων τα TIFF Albania, Maribor Film Festival (Σλοβενία), Ayvalik Film Festival (Τουρκία), AFW New York, London, Johvi (Εσθονία), FICNOVA Spain και Salamina Greece.
Έχει λάβει βραβεία στο Ebensee (2008), στο Klopenersee της Αυστρίας (2010) και στη Σαλαμίνα, Ελλάδα (2024).
Έχει επίσης διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το SEFF Sisak Croatia (2021) και το Trenet Spraitenbach Switzerland (2025).
Ο Sabri Pajaziti είναι ιδρυτής του FerFILM Festival, το οποίο ιδρύθηκε το 2013.
Ιωάννα Γαβακού
Ηθοποιός (Ελλάδα)
Η Ιωάννα Γαβακού είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων οι Κάρολος Κουν, Μιχάλης Κακογιάννης, Λεωνίδας Τριβιζάς, Μίνως Βολανάκης, Νίκος Νικολαΐδης, Κώστας Μπάκας, Κώστας Τσιάνος και Κοραής Δαμάτης.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας της έχει ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους, όπως τη Γκρούσα στον «Κύκλο με την Κιμωλία του Καυκάσου» του Bertolt Brecht, την Κασσάνδρα στις «Τρωάδες» του Ευριπίδη, την Κλυταιμνήστρα στο «Γράμμα στον Ορέστη» του Ιάκωβου Καμπανέλλη και την Αλίκη στον «Χορό του Θανάτου» του Strindberg, μεταξύ πολλών άλλων.
Για αρκετά χρόνια έζησε και εργάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνεργαζόμενη με επαγγελματικούς θεατρικούς οργανισμούς όπως το Scena Theater, την Washington Shakespeare Company, το Strawberry Festival και το Producers Club II στη Νέα Υόρκη.
Οι παραστάσεις της απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές από σημαντικά αμερικανικά μέσα ενημέρωσης, μεταξύ των οποίων οι The Washington Post, The New York Times και Review Magazine.
Έχει επίσης εμφανιστεί σε ελληνικές τηλεοπτικές σειρές όπως οι «Δικηγόροι», «Παρέα», «Αλτάνα της Πάργας» και «Μην μου γυρνάς την πλάτη».
Στον ελληνικό κινηματογράφο έχει ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους σε ταινίες όπως η «Φόνισσα», βασισμένη στο έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και σε σκηνοθεσία της Στέλλας Αρκενετή, όπου υποδύθηκε τον ομώνυμο ρόλο, καθώς και στην ταινία «Εγώ, ο Γιαννούλης Χαλεπάς», επίσης σε σκηνοθεσία της Στέλλας Αρκενετή, όπου υποδύθηκε την Ειρήνη, μητέρα του γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά.
Ρένα Κοτσέλη
Θεατροπαιδαγωγός & Ηθοποιός (Ελλάδα)
Η Ρένα Κοτσέλη γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Σαλαμίνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και έχει επίσης ολοκληρώσει επιμόρφωση στο αντικείμενο «Ντοκιμαντέρ: Θεωρία και Πράξη» στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.
Συνεργάζεται με το Θέατρο Σαλαμίνας, όπου συμμετέχει ενεργά στη θεατρική εκπαίδευση, οργανώνοντας και συντονίζοντας εργαστήρια δημιουργικής δραματοποίησης και θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά, ενώ παράλληλα σκηνοθετεί το Εφηβικό Θεατρικό Εργαστήρι του θεάτρου.
Η θεατρική της εμπειρία περιλαμβάνει τόσο τη σκηνική ερμηνεία όσο και τη δημιουργική εργασία στη σκηνογραφία και την ενδυματολογία. Εργάστηκε ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος για τη Θεατρική Ομάδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών στην παράσταση «Ηλιοπέτρα» του Octavio Paz, σε σκηνοθεσία της Μαρίας-Σάρρας Καρπούζου.
Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως η «Μήδεια» του Ευριπίδη, όπου συμμετείχε ως Κορυφαία του Χορού, καθώς και στο μονόπρακτο του Tennessee Williams «The Lady of Larkspur Lotion» (γνωστό στα ελληνικά ως «Η Lady Φθειροζόλ»), στον ρόλο της κυρίας Hardwicke-Moore, σε παράσταση σε σκηνοθεσία του Στέφανου Καρυδάκη στο Θέατρο Σαλαμίνας.
Έχει επίσης ερμηνεύσει τη Stella στο έργο «A Streetcar Named Desire» του Tennessee Williams.
Μέσα από το έργο της στη θεατρική εκπαίδευση και την υποκριτική συμβάλλει στην προώθηση της θεατρικής παιδείας και της καλλιτεχνικής έκφρασης στις νεότερες γενιές.
Sameh El-Laboody
Δημοσιογράφος και Παραγωγός Ντοκιμαντέρ (Αίγυπτος)
Ο Sameh El-Laboody είναι βραβευμένος ερευνητικός δημοσιογράφος και παραγωγός ντοκιμαντέρ, με περισσότερα από 15 χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας από το 2007, καλύπτοντας θέματα μετανάστευσης, ανθρωπίνων δικαιωμάτων και οργανωμένου εγκλήματος.
Έχει λάβει 8 διεθνή βραβεία και έχει υπάρξει δύο φορές φιναλίστ για το Global Shining Light Award (2019, 2025).
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές διεθνείς πλατφόρμες και μέσα ενημέρωσης, μεταξύ των οποίων οι Reuters, Deutsche Welle (DW), France 24, NDR (Γερμανία), OCCRP, Καθημερινή (Ελλάδα), Asharq Al-Awsat, El País (Ισπανία) και iMEdD (Incubator for Media Education and Development).
Είναι κάτοχος διδακτορικού στις Κοινωνικές και Πολιτικές Επιστήμες από το Πάντειο Πανεπιστήμιο Αθηνών (2022), συνδυάζοντας ακαδημαϊκή κατάρτιση με απαιτητική δημοσιογραφική έρευνα πεδίου για την ανάδειξη ιστοριών κοινωνικής δικαιοσύνης και λογοδοσίας.
🇬🇧 English Version
The 3rd International Short Film Festival of Salamina proudly presents the members of its International Jury, a group of distinguished artists and professionals from the fields of cinema and theatre.
Bringing together filmmakers, actors, and creators with significant experience and artistic vision, the Jury reflects the international character of the Festival and the diversity of contemporary cinematic expression. Their role is to evaluate the films participating in the Official Competition and to recognize those works that stand out for their originality, cinematic language, and artistic impact.
Through their professional expertise and creative perspectives, the members of the Jury contribute to the artistic dialogue that lies at the heart of the Festival, celebrating filmmakers whose work enriches and expands the language of cinema.
Dionysis Lykiardopoulos
Jury President – Film and Theatre Director (Greece)
Dionysis Lykiardopoulos is a graduate of the Stavrakos Film School in Athens. He has attended seminars on documentary production and development within the MEDIA II program, as well as theatre workshops led by Maria Xenoudaki.
Throughout his career he has worked in several areas of audiovisual production, beginning as an assistant director and later working in camera operation and film editing. In recent years he has been working as a freelance filmmaker.
He has directed short films and documentaries that have participated in and received awards at major Greek film festivals, including the Drama International Short Film Festival and the Olympia International Film Festival for Children and Young People.
In addition to his work in cinema, he has directed theatre productions and has taught acting for the camera at the N.E.L.E. Piraeus and at the Theatre Workshop of the Municipality of Piraeus.
Sabri Pajaziti
Film and Theatre Director (Kosova)
Sabri Pajaziti was born in 1975 in Prishtina, Kosova, where he studied Literature, Theatre, and Film at the University of Prishtina.
His theatrical work includes productions such as “King Lear” by William Shakespeare and “No Exit” by Jean-Paul Sartre, as well as several children’s theatre performances.
He has directed a number of short films, including 112, Sneeze, Memories, Skenderi, First Day, Taff Day, and Birthday.
His films have been screened at international festivals including TIFF Albania, Maribor Film Festival (Slovenia), Ayvalik Film Festival (Turkey), AFW New York, London, Johvi (Estonia), FICNOVA Spain, and Salamina Greece.
He has received awards at Ebensee (2008), Klopenersee, Austria (2010), and Salamina Greece (2024).
He has also served as a jury member at international film festivals, including SEFF Sisak Croatia (2021) and Trenet Spraitenbach Switzerland (2025).
Sabri Pajaziti is the founder of the FerFILM Festival, established in 2013.
Ioanna Gavakou
Actress (Greece)
Ioanna Gavakou is a graduate of the National Theatre Drama School of Greece and the Department of Theatre Studies at Aristotle University of Thessaloniki.
She has collaborated with some of the most important directors of Greek theatre and cinema, including Karolos Koun, Michael Cacoyannis, Leonidas Trivizas, Minos Volanakis, Nikos Nikolaidis, Kostas Bakas, Kostas Tsianos, and Korais Damatis.
Throughout her career she has performed major roles such as Grusha in “The Caucasian Chalk Circle” by Bertolt Brecht, Cassandra in Euripides’ “The Trojan Women”, Clytemnestra in “Letter to Orestes” by Iakovos Kambanellis, and Alice in Strindberg’s “The Dance of Death”, among many others.
For several years she lived and worked in the United States, collaborating with professional theatre companies such as Scena Theater, the Washington Shakespeare Company, the Strawberry Festival, and the Producers Club II in New York.
Her performances received excellent reviews from major American media outlets including The Washington Post, The New York Times, and Review Magazine.
She has also appeared in Greek television series such as “Dikigoroi”, “Parea”, “Altana tis Pargas”, and “Min mou gyrnas tin plati”.
In Greek cinema she has played important roles in films such as “The Murderess” (based on Alexandros Papadiamantis) directed by Stella Arkeneti, where she played the title role, and “I, Giannoulis Halepas”, also directed by Stella Arkeneti, where she portrayed Eirini, the mother of the sculptor Giannoulis Halepas.
Rena Kotseli
Theatre Educator & Actress (Greece)
Rena Kotseli was born in Athens and grew up in Salamina. She is a graduate of the Department of Theatre Studies at the University of Patras and has also completed further training in “Documentary: Theory and Practice” at the National and Kapodistrian University of Athens.
She collaborates with the Theatre of Salamina, where she is actively involved in theatre education, organizing and leading creative drama and theatre play workshops for children, while also directing the Teen Theatre Workshop of the theatre.
Her theatrical experience includes both stage performance and creative work in scenography and costume design. She worked as set and costume designer for the Theatre Group of the Department of Theatre Studies in the performance Heliopetra by Octavio Paz, directed by Maria-Sarra Karpouzi.
As a performer, she has appeared in productions such as Euripides’ “Medea”, where she participated as Leader of the Chorus, and Tennessee Williams’ one-act play “The Lady of Larkspur Lotion” (known in Greek as “I Lady Fthierozol”), in the role of Mrs. Hardwicke-Moore, in a production directed by Stefanos Karidakis at the Theatre of Salamina.
She has also performed in Tennessee Williams’ “A Streetcar Named Desire”, in the role of Stella.
Through her work in theatre education and performance, she contributes to the promotion of theatrical culture and artistic expression among younger generations.
Sameh El-Laboody
journalist and documentary producer (Egypt)
Sameh El-Laboody is an award-winning investigative journalist and documentary producer with 15+ years of experience since 2007, covering migration, human rights, and organized crime.
A recipient of 8 international awards, he is a two-time finalist for the Global Shining Light Award (2019, 2025).
His work has been featured across major international platforms, including Reuters, Deutsche Welle (DW), France 24, NDR (Germany), OCCRP, Kathimerini (Greece), Asharq Al-Awsat, El País (Spain), and iMEdD (Incubator for Media Education and Development).
He holds a PhD in Social and Political Sciences from Panteion University in Athens (2022), combining academic depth with rigorous field reporting to uncover stories of social justice and accountability.
.png)